에마뉘엘 샤브리에
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1. 개요
에마뉘엘 샤브리에는 1841년 프랑스 오베르뉴 지방에서 태어난 프랑스의 작곡가이다. 법학을 공부하고 내무부에서 근무하며 음악 활동을 병행하다가, 1880년 리하르트 바그너의 오페라를 접한 후 작곡에 전념했다. 그는 오페라, 관현악곡, 피아노곡, 가곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼으며, 특히 관현악곡 《스페인》은 그의 대표작으로 꼽힌다. 샤브리에는 대담한 화성과 독창적인 리듬으로 프랑스 음악에 새로운 경지를 열었고, 클로드 드뷔시, 모리스 라벨 등 후대 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 그는 또한 당대의 화가들과 교류하며 그림을 수집하는 등 미술에도 깊은 관심을 가졌다.
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| 에마뉘엘 샤브리에 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생 | 1841년 1월 18일 |
| 출생지 | 앙베르 |
| 사망 | 1894년 9월 13일 (53세) |
| 사망지 | 파리 |
| 국적 | 프랑스 |
| 직업 | 작곡가, 피아니스트 |
| 장르 | 클래식 음악 |
2. 생애
오베르뉴 지방 앙베르(퓨이 드 돔)에서 태어난 샤브리에는 클레르몽에서 일반교육을 받은 뒤 파리에서 법률을 배워 1861년에 내무성 관리가 되었다. 피아노를 배우고 25세에 화성법 교수가 될 정도로 음악적 재능이 뛰어났으며, 1879년 음악에 전념하기 위해 관직에서 물러났다.[1] 1877년 오페레타 <별>로 작곡가로서 경력을 쌓기 시작했고, 1881년 라무르 교향악협회의 합창지휘자가 되면서 전문 음악가로서의 위치를 굳혔다.
바그너의 영향을 많이 받았는데, 젊은 시절 그의 창작 과정을 이해하기 위해 《탄호이저》의 전 악보를 필사하기도 했다.[1] 1880년 3월 앙리 뒤파르크 등과 함께 뮌헨으로 여행을 떠나 바그너의 오페라 《트리스탄과 이졸데》를 처음 보았고, 큰 감동을 받아 작곡가의 길에 전념하게 되었다.[25][26]
1883년 에스파냐 여행에서 얻은 영감을 바탕으로 관현악곡 <에스파냐>를 작곡, 초연에서 큰 갈채를 받았다. 1885년에는 바그너풍의 지도동기를 사용한 오페라 <그반돌리느>를 발표, 덴마크인의 야성적인 풍속을 묘사하여 거친 색채와 부드러운 감상을 잘 대비시켰다는 평가를 받았다. 1887년 앙리 3세를 주인공으로 한 오페라 <마지못해 된 왕>을 발표하여 명성을 높였다.
1888년 레지옹 도뇌르 훈장 슈발리에 훈장을 수상했지만,[50] 말년에는 매독으로 인한 마비로 고생하다 1894년 파리에서 사망했다. 파시 묘지의 마네 묘지 근처에 묻히기를 원했지만, 몽파르나스 묘지에 매장되었다.[43]
2. 1. 초기 생애
오베르뉴 지방(프랑스 중부)의 앙베르(퓨이 드 돔)에서 태어난 샤브리에는 클레르몽에서 일반교육을 받은 뒤 파리에서 법률을 배워 1861년에 내무성 관리가 되었다. 그러는 한편으로는 피아노를 습득하여 25세에 화성법 교수가 될 정도였으며, 1879년에는 음악에 전념하기 위해 관직에서 물러났다.[1]
샤브리에는 프랑스 중부 오베르뉴(Auvergne) 지역의 푸이돔(Puy-de-Dôme)에 있는 도시 암베르(Ambert)에서 태어났다.[1] 그는 변호사 장 샤브리에(Jean Chabrier)와 그의 아내 마리-안-에벨리나(Marie-Anne-Evelina) 뒤로사(Durosay 또는 Durozay) 사이의 외아들이었다.[2][3] 샤브리에 가문은 오래된 오베르뉴 출신으로, 원래는 농민 출신이었지만(성은 "염소치기"를 의미하는 "chevrier"에서 유래함) 최근 몇 세대 동안 상인과 변호사들이 가문을 이어왔다.[4] 집안의 중요한 구성원으로는 소년의 유모인 안 델레르(Anne Delayre)가 있었는데, 그녀는 평생 샤브리에와 가까운 사이를 유지했다.[4]
샤브리에는 여섯 살 때 음악 레슨을 시작했다. 그의 초기 스승들은 국제적인 배경을 가진 사람들이었다. 암베르에서는 카를리스트(Carlist) 스페인 망명자 사포르타(Saporta)에게서 공부했고, 1852년 가족이 클레르몽페랑(Clermont-Ferrand)으로 이사한 후에는 리세 임페리알(Lycée imperial)에서 폴란드 음악가 알렉산더 타르노프스키(Alexander Tarnovsky)에게서 공부했다.[4] 샤브리에의 작품 중 가장 초기의 악보는 1849년의 피아노곡이다.[1] 피아노곡인 "르 스칼프!!!(Le Scalp!!!)"(1856)는 나중에 "시파이 행진곡(Marche des Cipayes)"(1863)으로 수정되었다. 작곡가가 작품 번호를 부여한 첫 번째 곡은 피아노를 위한 왈츠 "줄리아(Julia)", 작품번호 1(op. 1), 1857년이었다.[1]
타르노프스키는 샤브리에의 부모에게 아들이 음악적 경력을 쌓을 만큼 재능이 있다고 조언했지만, 장 샤브리에는 아들이 자신처럼 법조계에 종사하기를 바랐다.[6] 그는 샤브리에가 생루이 리세(Lycée Saint-Louis)에 입학할 수 있도록 1856년 가족을 파리로 이전했다.[2] 그곳에서 샤브리에는 법과대학에 진학했지만 음악을 소홀히 하지 않고 작곡, 바이올린, 피아노 공부를 계속했다.[7] 1861년 법과대학을 졸업한 후에는 내무부에서 19년 동안 근무했다.[1]
2. 2. 음악가로서의 전향
오베르뉴 지방(프랑스 중부)의 앙베르(퓨이 드 돔)에서 태어난 샤브리에는 클레르몽에서 일반교육을 받은 뒤 파리에서 법률을 배워 1861년에 내무성 관리가 되었다. 그러면서 피아노를 습득하여 25세에 화성법 교수가 될 정도였으며, 1879년에는 음악에 전념하기 위해 관직에서 물러났다.[1] 1877년 오페레타 <별>로 작곡가로서 경력을 쌓기 시작했던 그는 1881년 라무르 교향악협회의 합창지휘자가 되면서 음악가의 위치를 굳혔다.샤브리에는 장관부에서 인정받았지만,[1] 그의 열정은 음악이었고, 자유 시간을 음악에 바쳤다. 그는 에두아르 울프(de)(피아노), 리샤르 하머(바이올린), 테오필 세메(fr) 및 아리스티드 이냐르(둘 다 작곡)를 포함한 교사들과 함께 공부를 계속했다.[8] 1935년에 발표된 작곡가에 대한 연구에서 자크가브리엘 프로돔은 이 시기에 샤브리에를 단순한 아마추어로 분류하는 것은 잘못이라고 논평했다. "왜냐하면 그는 예술 기법을 추구하는 동안 당대 '근대주의자'들의 회화와 문학에 대한 호기심을 보였는데, 이는 음악가들 사이에서 거의 유례가 없었기 때문이다."[9]
1862년부터 샤브리에는 파리의 파르나스파 그룹에 속해 있었다. 그의 친구들 중에는 오귀스트 빌리에 드 리슬아담과 폴 베를렌이 있었는데, 후자와 함께 오펜바흐의 유행하는 스타일의 희극 오페라 ''보코샤르와 아들 1세''를 기획했다. 그는 완성하지 못했지만, 약 1864년 또는 1865년에 만들어진 네 개의 단편이 남아 있다. 그의 전임 공무원직은 샤브리에가 대규모 작품을 작곡하는 능력을 심각하게 제한했다. 그는 헝가리 역사적 주제를 다룬 오페라 ''장 훈야디''를 앙리 푸키에의 대본으로 시작했지만, 1867년 네 개의 곡을 완성한 후 중단했다.[7]
이 무렵 샤브리에의 피아노 연주에 대한 여러 설명이 있다. 수년 후 작곡가 뱅상 댕디는 "비록 그의 팔이 너무 짧고, 손가락이 너무 굵고, 전체적인 태도가 다소 서투르지만, 그는 리스트와 루빈슈타인을 제외하고는 매우 적은 피아니스트들이 능가한 정교함과 표현력을 달성했다"고 썼다.[12] 작곡가이자 비평가인 알프레드 브르뇌는 샤브리에에 대해 "그는 이전에는 아무도, 앞으로도 아무도 연주하지 못할 방식으로 피아노를 연주했다…"[13]라고 말했다.
1870년대에 샤브리에는 여러 무대 작품을 시작했다. 완성된 첫 번째 작품은 오펜바흐의 정신적 고향인 부프 파리지앵 극장이 의뢰한 3막 오페라 부프 ''별''(The Star)이었다. 그는 예술과 문학계의 많은 인맥을 통해 의뢰를 확보했다. 그는 화가 알퐁스 히르슈를 통해 대본 작가인 알베르트 반루와 외젠 르테리에를 만났는데, 그는 마네의 모임 회원으로 알게 되었다.[21] 이 오페라는 1877년 48회 공연으로 적당한 성공을 거두었지만, 그의 생전에는 부활하지 않았다.
당시 많은 진보적인 사고방식을 가진 프랑스 작곡가들처럼, 샤브리에는 바그너의 음악에 큰 관심을 가졌다. 젊은 시절 그는 작곡가의 창작 과정을 이해하기 위해 《탄호이저》의 전 악보를 필사했다.[1] 1880년 3월 앙리 뒤파르크 등과 함께 뮌헨으로 여행을 떠났을 때, 샤브리에는 바그너의 오페라 《트리스탄과 이졸데》를 처음 보았다. 그는 내무부 인사 담당자에게 개인적인 일로 보르도에 가야 한다고 편지를 썼지만, 비밀리에 10년 동안 바그너의 오페라를 보고 듣고 싶어 했고, 다음 수요일에 자리로 돌아오겠다고 약속했다.[25] 그 무리에 있었던 댕디는 샤브리에가 음악을 듣고 눈물을 흘렸으며, 전주곡에 대해 "첼로의 A음을 듣기 위해 10년을 기다렸다"고 말했다고 기록했다.[26]
이 사건으로 샤브리에는 작곡가로서의 자신의 소명을 전념해야 한다고 결론짓고, 여러 차례의 결근 후 1880년 말 내무부를 떠났다.
2. 3. 작곡가로서의 활동과 죽음
바그너의 음악에 큰 관심을 가졌던 샤브리에는 젊은 시절 작곡가의 창작 과정을 이해하기 위해 《탄호이저》의 전 악보를 필사했다.[1] 1880년 3월 앙리 뒤파르크 등과 함께 뮌헨으로 여행을 떠났을 때, 샤브리에는 바그너의 오페라 《트리스탄과 이졸데》를 처음 보았다. 그는 내무부 인사 담당자에게 개인적인 일로 보르도에 가야 한다고 편지를 썼지만, 비밀리에 10년 동안 바그너의 오페라를 보고 듣고 싶어 했고, 다음 수요일에 자리로 돌아오겠다고 약속했다.[25] 그 무리에 있었던 댕디는 샤브리에가 음악을 듣고 눈물을 흘렸으며, 전주곡에 대해 "첼로의 A음을 듣기 위해 10년을 기다렸다"고 말했다고 기록했다.[26]이 사건으로 샤브리에는 작곡가로서의 자신의 소명을 전념해야 한다고 결론짓고, 여러 차례의 결근 후 1880년 말 내무부를 떠났다. 2001년 연구에서 스티븐 휴브너는 샤브리에의 결정에 추가적인 요인이 있었을 수 있다고 썼다. "그의 음악 경력의 성장하는 추진력… 그의 《귈돌린》 프로젝트에 대한 높은 기대, 그리고 14년 후 그의 생명을 앗아갈 매독으로 인한 신경 질환의 첫 징후."[1]
샤를 라무르는 샤브리에를 그의 합창 지휘자 겸 레페티터로 임명하고 그의 음악을 라무르 오케스트라의 콘서트에 포함시켰다. 1881년 샤브리에의 피아노곡집 《그림 같은 작품들(Pièces pittoresques)》이 초연되었다. 세자르 프랑크는 "우리는 방금 놀라운 것을 들었다. 이 음악은 우리 시대를 쿠프랭과 라모의 시대와 연결한다"고 말했다.[29] 샤브리에는 바그너의 《반지》 사이클을 듣기 위해 런던(1882)과 브뤼셀(1883)을 여행했고,[30] 1882년 샤브리에와 그의 아내는 스페인을 방문했는데, 이는 그가 들었던 민요와 그의 독창적인 주제를 혼합한 그의 가장 유명한 작품인 《에스파냐》(1883)를 탄생시켰다. 이 곡은 헌정자인 라무르 지휘 아래 1883년 11월 초연되었다.
파리 오페라는 《귈돌린》을 거절했고, 이 작품은 1886년 앙리 베르뒤르 지휘 아래 브뤼셀의 라 모네에서 초연되었다. 좋은 평가를 받았지만, 임프레사리오가 파산하면서 두 번의 공연 후 막을 내렸다.
샤브리에는 오페라 상연을 위해 노력하는 동안 그의 성숙한 노래들 - 불손한 소환, 너의 푸른 눈, 잔느를 위한 노래, 리드, 그리고 메조소프라노, 여성 합창단, 오케스트라를 위한 서정적 장면 《술람미테(La Sulamite)》과 즐거운 행진곡의 피아노 버전을 작업했다. 그는 그 다음 새로운 서정적 프로젝트인 《억지로 왕이 된 자(Le roi malgré lui)》(억지로 왕이 된 자)를 시작하여 6개월 만에 악보를 완성했다. 파리 오페라 코미크에서 초연되었고, 호평은 성공적인 공연을 예고하는 듯했지만, 세 번째 공연 후 극장이 불타 버렸다.[34] 샤브리에와 벨기에 테너 에르네스트 반 다이크의 우정, 그리고 이후 지휘자 펠릭스 모틀을 통해 라이프치히와 뮌헨의 오페라 극장 감독들이 두 작품 모두에 관심을 표명했고, 그 결과 샤브리에는 독일로 여러 번 즐거운 여행을 갔다. 그의 작품은 독일 7개 도시에서 공연되었다.[35] 1888년 7월 그는 레지옹 도뇌르 훈장 기사 작위를 받았다.[50]
말년에 샤브리에는 은행의 파산으로 인한 재정적 어려움, 매독 말기로 인한 건강 악화, 그리고 프랑스에서 자신의 무대 작품들이 무시당한다는 사실에 대한 우울증으로 고통받았다. 1891년 1월 사랑하는 "나닌"의 죽음은 그에게 큰 영향을 미쳤다. 1892년 그는 친구 샤를 르코크에게 다음과 같이 편지를 썼다. "나보다 음악을 더 사랑하고, 더 존중하려고 노력한 예술가는 없었으며, 나보다 음악으로 더 고통받은 사람도 없었다. 그리고 나는 영원히 그 고통을 겪을 것이다." 그는 괴테의 비극에서 영감을 받고 바그너의 선율적 흔적을 담은 마지막 오페라 ''브리제이스'' 작곡에 매달렸지만, 1막만 완성했다. ''궯웬돌린''의 파리 초연은 마침내 1893년 12월에 이루어졌다. 육체적, 정신적으로 병든 작곡가는 가족과 함께 관람석에 앉아 음악을 즐겼지만, 자신이 작곡한 음악인지 깨닫지 못했고, 박수갈채가 자신을 위한 것인지도 이해하지 못했다.[42]
샤브리에는 생애 마지막 해에 진행성 마비로 쓰러져 53세의 나이로 파리에서 사망했다.[1] 그는 파시 묘지에 있는 마네의 묘 근처에 묻히기를 원했지만, 자리가 없어 몽파르나스 묘지에 매장되었다.[43] 그의 미망인과 자녀들 또한 감염되었을 가능성이 있다. 미망인은 심각한 시력 문제로 거의 실명 상태가 되었고, 샤브리에 사후에는 하반신 마비가 되어 51세에 사망했다. 장남 마르셀은 관련 증상을 보이다 35세에 사망했고, 차남 샤를은 5주 만에 사망했다. 막내 앙드레 또한 하반신 마비가 되어 35세에 사망했다.[44]
3. 작품 세계
에마뉘엘 샤브리에는 아마추어 출신으로 뒤늦게 작곡을 시작했지만, 드물게 보는 활발한 상상력으로 화성어법(和聲語法)의 갱신에 큰 공헌을 하였다.[24] 그의 음악은 강렬한 리듬감각, 빛나는 색채감, 그리고 내면에 넘치는 활력이 특징이며, 자유롭고 유머러스한 면모와 감상적인 몽상가의 면모를 동시에 보여준다.[45] 이러한 특징은 그를 프랑크 그룹에 접근시킨 요인 중 하나로 여겨진다.
53년의 짧은 생애 동안 작곡가로 활동한 기간은 14년에 불과하여 발표된 작품 수는 제한적이다. 그럼에도 불구하고, 그의 작품들은 독창적인 음악 언어를 선보이며, 특히 피아노 음악에서 그의 음악적 특징이 잘 드러난다.[24] 그의 화성은 대담하며, 음악사적으로 포레와 함께 차세대 드뷔시, 라벨로 이어지는 가교 역할을 하고 있다.
《옥스퍼드 음악 백과사전(2011)》에서 데니스 아놀드와 로저 니콜스는 샤브리에가 주요 음악원에서 정식 음악 교육을 받지 않은 덕분에 "1860년대 프랑스 음악의 일반적인 경로를 우회하고 새로운 화성 어법, 특히 피아노를 위한 새로운 작곡법을 탐구할 수 있었다"고 평가했다.[46]
샤브리에의 음악 언어는 다음과 같은 특징을 보인다.
- 한 음에서 다음 음으로 큰 도약이 있는 넓은 음역의 선율을 선호한다.
- 베이스 또는 옥타브로 선율을 자주 이중으로 사용한다.
- 정통적이고 비정통적인 색채적인 장식을 혼합하여 사용한다.
- 엇박자와 싱코페이션을 빈번하게 사용한다.[1]
샤브리에는 "내 음악은 오베르뉴 지방의 나막신 소리로 가득 차 있다"라고 말한 것으로 알려져 있으며, 그의 작품 곳곳에서 이러한 특징을 발견할 수 있다.[47]
3. 1. 관현악
바그너의 영향을 받은 샤브리에는 관현악 편곡에 뛰어난 재능을 보였다. 그의 대표작인 랩소디 ''에스파냐''는 스페인 민요와 자신의 독창적인 주제를 혼합한 곡으로, 1883년 초연되어 큰 성공을 거두었다.[31] 드 파야는 이 곡을 칭찬하며 어떤 스페인 작곡가도 이 곡처럼 진정한 호타를 만들어내지 못했다고 말했다.[32]''즐거운 행진곡'' 또한 ''에스파냐''처럼 리듬감 있는 활기가 돋보이는 작품이다.[50] 반면, ''비가''(1874)는 생전에 출판되지 않았지만 애절한 분위기를 자아내는 곡이다.[51]
샤브리에는 피아노곡을 관현악으로 편곡하기도 했다. ''전원 모음곡''은 ''그림 같은 작품들(Pièces pittoresques)'' 중 4개의 악장을 편곡한 것이며, ''기묘한 부르레''는 1891년에 관현악 편곡을 시작하여 1994년에 완성되었다.[1] 친구 펠릭스 모틀도 1898년에 이 곡을 편곡하여 인기를 얻었다. 1900년에는 ''세 개의 낭만적인 왈츠''를, 1917-1918년에는 라벨이 ''그림적인 소품'' 중 "장엄한 메뉴엣"을 편곡했다.[1]
샤브리에의 주요 관현악 작품은 다음과 같다.
- 환상곡 《스페인》(1883년): 스페인 체류 경험을 바탕으로 작곡한 곡으로, 열정적인 리듬과 화려한 오케스트레이션이 특징이다.
- 즐거운 행진곡(원곡은 피아노 독주곡, 1888년): "프랑스 행진곡"이라는 제목의 피아노곡을 직접 관현악 편곡한 곡이다.
- 전원 모음곡(원곡은 피아노 독주곡, 1880년): "회화적 소곡집" 중 4곡을 직접 관현악용으로 편곡하였다.
- 라르게토(독주 호른과 관현악을 위한 협주곡풍 작품, 1875년)
3. 2. 오페라
샤브리에의 활기찬 관현악 작품들은 대중과 비평가들 사이에서 항상 인기가 있었지만, 그의 진지한 무대 작품, 특히 바그너 음악의 영향에 대한 의견은 분분했다. 일부 비평가들은 바그너의 정신과 프랑스적 감성이 단순히 양립할 수 없다고 생각하며, 그 결과 ''귈돌린''과 ''브리세이스''의 많은 음악이 폄하되었다. 반면 다른 이들은 샤브리에가 자신의 영향을 너무나 변형시켜서 그 음악이 특별히 바그너풍으로 들리지 않는다고 주장한다.[1] 휴브너는 두 주장의 중간 어딘가에 진실이 있다고 말하며, ''귈돌린''과 ''방황하는 네덜란드인'' 및 ''트리스탄과 이졸데'' 사이의 유사성에서 바그너의 영향을 지적하지만, 샤브리에의 "비바그너적인 간결성", 전통적인 독립적인 곡의 유지, 그리고 샤브리에 특유의 멜로디와 악기적 특징을 언급한다.[1] 그는 바그너로부터의 유래에 대한 집착 때문에 ''귈돌린''과 같은 "상당한 음악적, 극적인 흥미를 지닌" 작품들이 레퍼토리에서 제외되었다고 제안한다.[52]
3막으로 구성된 오페라 부파인 ''별''(1877년)은 샤브리에의 첫 번째로 그럭저럭 성공한 오페라이며, 가장 자주 재연되는 작품이다.[53] 2016년 한 평론가는 줄거리를 "의도적으로 불가해하고 비논리적"이라고 묘사했지만,[54] 대본은 샤브리에가 설정한 다른 대본과 달리 전문적이고 세련되었다.[54] 비평가 엘리자베스 포브스는 이 작품의 악보를 "민들레 솜털처럼 가볍다… 오펜바흐식 오페라 부파의 최고 전통에 따라, 각 가수가 자신의 음악 속에서 완벽하게 특징지어진다"라고 평가한다.[55]
1막짜리 오페레타인 ''앙 에뒤까시옹 만께(미완의 교육)''은 결혼식 날 필수적인 조언을 구하는 젊은 부부에 대한 이야기로, 1879년 단 한 번의 비공개 공연을 가졌고, 1913년까지 대중 앞에서 공연되지 않았다. 포브스는 1992년에 "이 매력적인 소품이 대중 공연을 위해 그렇게 오랜 시간을 기다려야 했던 이유는 여전히 완전한 미스터리이다. 주제는 최대한 섬세하게 다루어진다… 음악적으로 이 작품은 매우 매혹적이며, 특히 두 고음 성부를 위한 중심 이중창이 뛰어나고, 베이스는 훌륭한 코믹한 곡을 가지고 있다"라고 적었다.[56]
샤브리에의 유일하게 완성된 진지한 오페라는 1879년부터 1885년 사이에 작곡되어 1886년 초연된 ''귈돌린''이다. 맹데스의 대본은 문제였다. 앙리 뷔세르는 작곡가에게 필요한 활기와 움직임이 부족하다고 언급했다.[57] 풀랭은 "맹데스의 어리석음… 허튼소리"를 무시했고,[58] 다른 비평가는 1996년에 "맹데스의 극작은 고통스러울 정도로 얇을 뿐만 아니라 시작하는 데 오랜 시간이 걸린다"라고 적었다.[59] 아놀드와 니콜스는 이 작품이 종종 생각되는 것보다 바그너풍이 훨씬 덜 하다고 말한다. "확실히 서주곡의 모달적이고 비대칭적이며 느슨하게 연결된 주제는 상당히 독창적이다".[46] 이 음악은 친바그너파와 반바그너파 모두를 만족시키지 못했다. 샤브리에는 "바그너 추종자들은 나를 반동분자라고 부르고 부르주아들은 나를 바그너 추종자라고 생각한다"라고 말했다.[60] 이 오페라는 때때로 재연되었지만, 국제 레퍼토리에서 정규적인 자리를 차지하지는 못했다.[53]
아놀드와 니콜스는 샤브리에의 최고의 음악 중 일부가 그의 코믹 오페라 ''억지로 왕이 된 자''(오페라 코미크, 1887년)에 들어갔지만, "불행히도 이 작품은 역사상 가장 복잡하고 이해할 수 없는 대본 중 하나를 가지고 있다"라고 적었다.[46] 라벨은 이 작품을 너무나 좋아해서 바그너의 ''반지''보다 이 작품을 쓰는 편이 더 좋았을 것이라고 말했고, 2003년 희귀한 재연을 평론한 비평가 에드워드 그린필드는 줄거리에도 불구하고 음악이 라벨의 말을 이해하게 했다고 말했다.[61] 같은 공연 후 비평가 루퍼트 크리스티안센은 "''억지로 왕이 된 자''는 오펜바흐의 캐리 온 익살극인지 바그너의 민족주의 서사시인지 알 수 없다. 아마도 "그랜드 오페레타"가 이 문제작을 설명하는 가장 좋은 방법일 것이다"라고 적었다.[62]
샤브리에의 마지막 오페라는 맹데스의 또 다른 대본으로 만들어진 ''브리세이스''였다. 샤브리에는 병으로 죽어가면서 예정된 3막 중 첫 번째 막만 완성할 수 있었고, 나머지 스케치는 그의 동료들이 완성할 수 없을 정도로 불완전했다.[63] 이 작품은 로마 제국 시대 코린토스를 배경으로 한 낭만적인 비극이 될 예정이었다. 기존의 1막은 거의 무대에 오르지 않지만, 1994년 콘서트 공연의 녹음이 CD로 발매되었다.[63] 풀랭은 대본에 감명받지 못했지만, 메사제는 ''브리세이스''의 음악이 샤브리에가 살아있었다면 어떤 경지에 도달했을지 보여준다고 생각했다.[64]
3. 3. 피아노
샤브리에의 진가가 가장 잘 드러난 분야는 피아노 음악으로 여겨진다. 그의 화성은 대담하며, 음악사적으로 포레와 함께 차세대 드뷔시, 라벨로 이어지는 가교 역할을 하고 있다.[24]샤브리에의 초기 작품들은 피아노 독주곡이었으며, 약 20곡의 완성된 성숙기 작품 외에도 일부 초기 작품들이 남아 있다. 대부분의 피아노곡은 작곡가 생전에 출판되었지만, 다섯 곡의 완성된 작품과 미완성된 《카프리치오》(Capriccio, 1883)는 사후에 출판되었다.[67]
성숙기 작품 중 일부는 《즐거운 행진곡》과 《목가적 모음곡》(Suite pastorale)을 구성하는 《회화적 소품》의 네 곡처럼 후에 오케스트라 편곡으로 더 잘 알려져 있다. 《에스파냐》(España)에 영감을 준 스페인 여행은 샤브리에에게 가장 인기 있는 피아노 작품 중 하나가 된 《하바네라》(Habanera, 1885)의 소재를 제공하기도 했다.[67]
샤브리에의 4중주 작품 중에는 《뮌헨의 추억》(Souvenirs de Munich)이 있다. 바그너의 《트리스탄과 이졸데》가 그에게 깊은 인상을 주었지만, 그의 불경스러운 성향은 그로 하여금 오페라의 다섯 가지 주제를 코믹한 카드릴로 편곡하게 만들었다. 풀랭은 그것을 "매우 우스꽝스럽다… 트리스탄의 주요 주제에 가짜 코와 덧붙인 수염이 있다"고 말했다.[69]
뱅상 댕디는 《세 개의 낭만적 왈츠》(Trois valses romantiques)를 연구하고 작곡가와 함께 연주한 후 이렇게 적었다. "저는 이 세 개의 왈츠를 정성껏 연주하며, 가장 정확하게 표시된 모든 지시 사항을 최선을 다해 연주했습니다…그리고 그런 지시 사항들이 많았습니다! 플레옐(Pleyel)에서 있었던 리허설에서 샤브리에는 첫 번째 왈츠 중간에 제 연주를 갑자기 멈추게 했습니다. 그리고 놀랍고도 장난스러운 표정으로 저를 바라보며 말했습니다. "하지만 제가 말입니다, 그게 아니잖아요!…" 그리고 어떻게 반응해야 할지 잘 모르겠어서 설명을 구하자, 그는 이렇게 받아쳤습니다. "당신은 그것을 마치 학회 회원의 음악처럼 연주하네요!…" 그리고 나서 저는 '샤브리에풍' 연주에 대한 놀라운 교훈을 받았습니다. 반대되는 악센트, 소멸 직전의 피아니시모, 가장 섬세한 부드러움 속에서 갑자기 터져 나오는 폭죽 같은 소리, 그리고 또한 필수적인 제스처, 몸 전체를 음악의 의도에 맡기는 것이었습니다." [71]
샤브리에는 드뷔시에게 중요한 영향을 미쳤고, 후에는 라벨과 풀랭에게도 영향을 미쳤다.[72] 하우엣은 샤브리에의 피아노 음악, 예를 들어 《회화적 소품》의 "수브와"(Sous-bois)와 "무레스크"(Mauresque)와 같은 곡이 드뷔시가 30년 후에 효과적으로 사용한 새로운 음향 세계를 탐구했다고 적었다.[73]
발표된 작품 수는 제한적이지만, 《회화적 소품(1881)》이나 《변덕스러운 부레(1891)》 같은 피아노곡에서 그의 음악적 특징을 잘 보여준다.[24]
다음은 샤브리에의 주요 피아노 작품 목록이다.
| 제목 | 작곡 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 브뤼노의 추억 (Souvenirs de Brunehaut) | 1862년 | |
| 시파이들의 행진 (Marche des Cipayes) | 1863년 | |
| 왈츠 모음곡 (Suite de Valses) | 1872년 | |
| 즉흥곡 (Impromptu) | 1860년경? | |
| 회화적 소품 (Dix Pièces Pittoresques) | 1881년 | 전 10곡: 풍경 (Paysage), 우울 (Mélancolie), 회오리바람 (Tourbillon), 나무 그늘에서 (Sous-bois), 무어풍 무곡 (Mauresque), 목가 (Idylle), 마을의 춤 (Danse villageoise), 즉흥곡 (Improvisation), 화려한 메뉴엣 (Menuet pompeux), 스케르초-왈츠 (Scherzo-valse) |
| 기상곡 (Capriccio) | 1883년 | |
| 세 개의 낭만적 왈츠 (Trois Valses Romantiques) | 1883년 | 2대 피아노 |
| 하바네라 (Habanera) | 1885년경? | |
| 변덕스러운 부레 (Bourrée Fantasque) | 1891년 | |
| 5곡의 유작 (Cinq Pièces pour Piano) | 1891년 | 발라빌 (Ballabile), 앨범의 한 장 (Feuillet d'album), 아침 노래 (Aubade), 기상곡 (Caprice), 시골풍 론도 (Rondo champêtre) |
| 발레의 노래 (Air de Ballet) | 년도 불명 | |
| 뮌헨의 추억 (Souvenirs de Munich) | 1985~86년 | 연탄곡, 판탈롱 (Pantalon), 여름 (Été), 암탉 (Poule), 파스투렐 (Pastourelle), 갈로프 (Galop) |
| 우스꽝스러운 행렬 (Cortège burlesqe) | 1888년경? | 연탄곡 |
| 악보의 한 페이지 | 년도 불명 | |
| 작은 왈츠 (Petite valse) | 년도 불명 | |
| 즐거운 행진곡 (Joyeuse marche) | 년도 불명 |
3. 4. 가곡 및 합창
샤브리에는 43곡의 발표된 노래를 남겼다. 21세경부터 '멜로디'를 작곡하기 시작했으며, 처음 9곡은 1862년부터 1866년 사이에 작곡되었다. 존슨은 샤브리에가 그의 친구 베를렌의 작품을 한 번도 노래로 만들지 않은 것이 이상하다고 언급하지만, 초기 노래에서 샤브리에가 가사를 붙인 유명한 시인들 중에는 테오도르 드 방빌("Lied")과 알프레드 드 뮈세("Adieux à Suzon")가 있다.[74]1888년 샤브리에는 "프랑스의 가장 아름다운 노래들"(''Le plus jolies chansons du pays de France'')이라는 선집을 위해 16곡의 프랑스 민요 편곡을 만들었다. 그는 민요를 다룬 최초의 중요한 작곡가들 중 한 명이었으며, 라벨, 바르토크, 브리튼 등에게 선구적인 역할을 했다.[74] 존슨은 이 작품들에서 샤브리에의 손길은 "기만적으로 가볍고 절제되어 있다"고 쓰지만, 피아노 반주가 음악의 매력을 끊임없이 더해준다고 덧붙였다. 나중에 나온 노래들(1889년)은 에드몽 로스탕과 로즈몽드 제라르의 가사에 샤브리에가 "가금류 농장"이라고 부른 연결된 주제를 가지고 있으며, 뚱뚱한 칠면조, 작은 오리, 분홍색 돼지, 울어대는 매미 등을 소재로 하고 있다.[74]
대부분의 노래는 독창과 피아노를 위한 것이지만, 하나의 이중창(익살스러운 "Duo de l'ouvresse de l'Opéra-Comique", 1888)이 있으며, 샤브리에가 보들레르의 "여행의 초대"("L'invitation au voyage", 1870)를 편곡한 작품에서는 독창과 피아노에 솔로 바순이 추가된다. 샤브리에의 마지막 노래인 로스탕의 가사를 붙인 "음악에 대한 송가"("À la musique")는 소프라노 독창, 피아노, 여성 합창을 위한 곡이다.[74]
그의 가장 훌륭한 작품은 우아하고 서정적인 <프랑스 송가>(1890)라고도 한다. 가곡에도 버리기 아까운 곡들이 있다. 주요 작품으로는 성악곡으로 <슈라미의 여인>(1885)이 있다.
- 음악에 대한 찬가 (여성합창, 1890년)
- 6개의 가곡 (1889년)
4. 주요 작품 목록
샤브리에의 주요 작품은 다음과 같다.
- 성악곡
- 슈라미의 여인(1885)
- 프랑스 송가(1890)
- 관현악곡
- 즐거운 행진곡(1890)
- 스페인(1883)
- 전원 모음곡(1880)
- 피아노곡
- 회화적 소품(1881)
- 변덕스러운 부레(1891)
- 로맨틱한 왈츠(1883) (2대의 피아노)
그의 작품들은 활발한 상상력, 강렬한 리듬감, 빛나는 색채감, 그리고 유머와 감상적인 면모를 동시에 보여준다. 특히 화성어법의 갱신에 큰 영향을 주었다.
4. 1. 오페라
샤브리에의 활기찬 관현악 작품들은 대중과 비평가들 사이에서 항상 인기가 있었지만, 그의 진지한 무대 작품, 특히 바그너 음악의 영향에 대한 의견은 분분하다. 일부 비평가들은 바그너의 정신과 프랑스적 감성이 양립할 수 없다고 생각하여 ''귈돌린''과 ''브리세이스''의 많은 음악이 폄하되었다. 반면 다른 이들은 샤브리에가 자신의 영향을 변형시켜 그 음악이 특별히 바그너풍으로 들리지 않는다고 주장한다.[1] 스티븐 휴브너는 두 주장의 중간에 진실이 있다고 말하며, ''귈돌린''과 ''네덜란드인의 운명'' 및 ''트리스탄과 이졸데'' 사이의 유사성에서 바그너의 영향을 지적하지만, 샤브리에의 "비바그너적인 간결성", 전통적인 독립적인 곡의 유지, 그리고 샤브리에 특유의 멜로디와 악기적 특징을 언급한다.[1] 그는 바그너로부터의 유래에 대한 집착 때문에 ''귈돌린''과 같은 "상당한 음악적, 극적인 흥미를 지닌" 작품들이 레퍼토리에서 제외되었다고 제안한다.[52]3막으로 구성된 오페라 부파인 ''레투알''(1877년)은 샤브리에의 첫 번째로 그럭저럭 성공한 오페라이며, 가장 자주 재연되는 작품이다.[53] 2016년 한 평론가는 줄거리를 "의도적으로 불가해하고 비논리적"이라고 묘사했지만,[54] 대본은 샤브리에가 설정한 다른 대본과 달리 전문적이고 세련되었다.[54] 비평가 엘리자베스 포브스는 이 작품의 악보를 "민들레 솜털처럼 가볍다… 오펜바흐식 오페라 부파의 최고 전통에 따라, 각 가수가 자신의 음악 속에서 완벽하게 특징지어진다"라고 평가한다.[55]
1막짜리 오페레타인 ''앙 에뒤까시옹 만께''(미완의 교육)은 결혼식 날 필수적인 조언을 구하는 젊은 부부에 대한 이야기로, 1879년 단 한 번의 비공개 공연을 가졌고, 1913년까지 대중 앞에서 공연되지 않았다. 포브스는 1992년에 "이 매력적인 소품이 대중 공연을 위해 그렇게 오랜 시간을 기다려야 했던 이유는 여전히 완전한 미스터리이다. 주제는 최대한 섬세하게 다루어진다… 음악적으로 이 작품은 매우 매혹적이며, 특히 두 고음 성부를 위한 중심 이중창이 뛰어나고, 베이스는 훌륭한 코믹한 곡을 가지고 있다"라고 적었다.[56]
샤브리에의 유일하게 완성된 진지한 오페라는 1879년부터 1885년 사이에 작곡되어 1886년 초연된 ''귈돌린''이다. 맹데스의 대본은 문제였다. 앙리 뷔세르는 작곡가에게 필요한 활기와 움직임이 부족하다고 언급했다.[57] 풀랭은 "맹데스의 어리석음… 허튼소리"를 무시했고,[58] 다른 비평가는 1996년에 "맹데스의 극작은 고통스러울 정도로 얇을 뿐만 아니라 시작하는 데 오랜 시간이 걸린다"라고 적었다.[59] 말콤 아놀드와 니콜스는 이 작품이 종종 생각되는 것보다 바그너풍이 훨씬 덜 하다고 말한다. "확실히 서주곡의 모달적이고 비대칭적이며 느슨하게 연결된 주제는 상당히 독창적이다".[46] 이 음악은 친바그너파와 반바그너파 모두를 만족시키지 못했다. 샤브리에는 "바그너 추종자들은 나를 반동분자라고 부르고 부르주아들은 나를 바그너 추종자라고 생각한다"라고 말했다.[60] 이 오페라는 때때로 재연되었지만, 국제 레퍼토리에서 정규적인 자리를 차지하지는 못했다.[53]
아놀드와 니콜스는 샤브리에의 최고의 음악 중 일부가 그의 코믹 오페라 ''싫든 좋든 왕''(오페라 코미크, 1887년)에 들어갔지만, "불행히도 이 작품은 역사상 가장 복잡하고 이해할 수 없는 대본 중 하나를 가지고 있다"라고 적었다.[46] 라벨은 이 작품을 너무나 좋아해서 바그너의 ''반지''보다 이 작품을 쓰는 편이 더 좋았을 것이라고 말했고, 2003년 희귀한 재연을 평론한 비평가 에드워드 그린필드는 줄거리에도 불구하고 음악이 라벨의 말을 이해하게 했다고 말했다.[61] 같은 공연 후 비평가 루퍼트 크리스티안센은 "''르 루아 말그레뤼''는 오펜바흐의 캐리 온 익살극인지 바그너의 민족주의 서사시인지 알 수 없다. 아마도 "그랜드 오페레타"가 이 문제작을 설명하는 가장 좋은 방법일 것이다"라고 적었다.[62]
샤브리에의 마지막 오페라는 맹데스의 또 다른 대본으로 만들어진 ''브리세이스''였다. 샤브리에는 병으로 죽어가면서 예정된 3막 중 첫 번째 막만 완성할 수 있었고, 나머지 스케치는 그의 동료들이 완성할 수 없을 정도로 불완전했다.[63] 이 작품은 로마 제국 시대 코린토스를 배경으로 한 낭만적인 비극이 될 예정이었다. 기존의 1막은 거의 무대에 오르지 않지만, 1994년 콘서트 공연의 녹음이 CD로 발매되었다.[63] 풀랭은 대본에 감명받지 못했지만, 메사제는 ''브리세이스''의 음악이 샤브리에가 살아있었다면 어떤 경지에 도달했을지 보여준다고 생각했다.[64]
4. 2. 관현악
바그너의 영향을 받은 샤브리에는 오페라 작곡에 전념하는 동안, 관현악 작품도 꾸준히 발표했다. 그의 대표적인 관현악곡으로는 에스파냐(1883)가 있다. 이 곡은 스페인 방문에서 얻은 민요와 자신의 독창적인 주제를 혼합한 작품으로, 초연 당시부터 열광적인 환영을 받았다. 마누엘 데 파야는 어떤 스페인 작곡가도 이 곡처럼 진정한 호타를 만들어내지 못했다고 극찬했다.[32]''에스파냐''의 리듬감 있는 활기는 ''즐거운 행진곡(1888년)''에서도 찾아볼 수 있으며, 관현악적 발명에 더욱 깊이 들어간다.[50] ''즐거운 행진곡''은 원래 "프랑스 행진곡"이라는 제목의 피아노곡이었으나, 2년 후 작곡가가 직접 관현악 편곡을 하였다.
샤브리에의 모든 관현악 작품이 활기찬 것은 아니다. 그의 ''비가''(1874)는 생전에 출판되지 않았지만, 애절한 분위기를 자아낸다.[51]
샤브리에의 피아노 작품 중 일부는 나중에 관현악으로 편곡되었다. 작곡가는 회화적 소품 중에서 ''전원 모음곡''의 네 악장을 직접 편곡했다. 1891년에는 ''기묘한 부르레''의 관현악 편곡을 시작했지만, 친구이자 후원자였던 펠릭스 모틀이 1898년에 완성하여 큰 인기를 얻었다.[1]
샤브리에의 주요 관현악곡은 다음과 같다:
- 환상곡 《스페인》(1883년)
: 1882년 스페인 체류 경험을 바탕으로 작곡한 곡으로, 끓어오르는 듯한 리듬과 선율, 화려한 오케스트레이션으로 초연부터 큰 인기를 얻었다. 드뷔시의 《이베리아》, 라벨의 《스페인 광시곡》, 《볼레로》 등 스페인을 소재로 한 관현악곡의 선구적인 작품이기도 하다.
- 즐거운 행진곡(원곡은 피아노 독주곡, 1888년)
- 전원 모음곡(원곡은 피아노 독주곡, 1880년)
: 피아노곡 "회화적 소품"에서 "목가", "마을의 춤", "그늘에서", "스케르초=왈츠" 4곡을 선곡하여 직접 관현악용으로 편곡하였다.
- 라르게토(독주 호른과 관현악을 위한 협주곡풍 작품, 1875년)
4. 3. 피아노
샤브리에의 피아노 작품은 그의 작품 전체에서 가장 잘 알려진 부분은 아니지만, 풀랭은 《회화적 소품》(Pièces pittoresques) 연작을 프랑스 음악사에서 드뷔시의 《전주곡(Préludes)과 동등한 중요성을 지닌 것으로 평가했다.[65] 1995년 판 피아노 작품 서문에서 하우엣은 다른 어떤 작곡가보다도 샤브리에가 바그너나 건조한 아카데미즘의 영향을 받고 있던 다른 프랑스 작곡가들에게 "명료성, 정서적 활력, 재치, 부드러움이라는 필수적인 프랑스적 특징"을 되살린 사람이라고 적었다.[65]샤브리에의 초기 작품은 피아노 독주곡이었으며, 약 20곡의 완성된 성숙기 작품 외에도 일부 초기 작품이 남아 있다. 대부분의 피아노곡은 작곡가 생전에 출판되었지만, 다섯 곡의 완성된 작품과 미완성된 《카프리치오》(Capriccio, 1883)는 사후에 출판되었다.[67]
성숙기 작품 중 일부는 《즐거운 행진곡》(Joyeuse marche)과 《목가적 모음곡》(Suite pastorale)을 구성하는 《회화적 소품》(Pièces pittoresques)의 네 곡처럼 후에 오케스트라 편곡으로 더 잘 알려졌다. 《에스파냐》(España)에 영감을 준 스페인 여행은 샤브리에에게 가장 인기 있는 피아노 작품 중 하나가 된 《하바네라》(Habanera, 1885)의 소재를 제공하기도 했다.[67]
샤브리에의 4중주 작품 중에는 《뮌헨의 추억》(Souvenirs de Munich)이 있다. 바그너의 《트리스탄과 이졸데》가 그에게 깊은 인상을 주었지만, 그의 불경스러운 성향은 그로 하여금 오페라의 다섯 가지 주제를 코믹한 카드릴로 편곡하게 만들었다. 풀랭은 그것을 "매우 우스꽝스럽다… 트리스탄의 주요 주제에 가짜 코와 덧붙인 수염이 있다"고 말했다.[69]
뱅상 댕디는 《세 개의 낭만적 왈츠》(Trois valses romantiques)를 연구하고 작곡가와 함께 연주한 후 이렇게 적었다. "저는 이 세 개의 왈츠를 정성껏 연주하며, 가장 정확하게 표시된 모든 지시 사항을 최선을 다해 연주했습니다…그리고 그런 지시 사항들이 많았습니다! 플레옐(Pleyel)에서 있었던 리허설에서 샤브리에는 첫 번째 왈츠 중간에 제 연주를 갑자기 멈추게 했습니다. 그리고 놀랍고도 장난스러운 표정으로 저를 바라보며 말했습니다. "하지만 제가 말입니다, 그게 아니잖아요!…" 그리고 어떻게 반응해야 할지 잘 모르겠어서 설명을 구하자, 그는 이렇게 받아쳤습니다. "당신은 그것을 마치 학회 회원의 음악처럼 연주하네요!…" 그리고 나서 저는 '샤브리에풍' 연주에 대한 놀라운 교훈을 받았습니다. 반대되는 악센트, 소멸 직전의 피아니시모, 가장 섬세한 부드러움 속에서 갑자기 터져 나오는 폭죽 같은 소리, 그리고 또한 필수적인 제스처, 몸 전체를 음악의 의도에 맡기는 것이었습니다." [71]
샤브리에는 드뷔시에게 중요한 영향을 미쳤고, 후에는 라벨과 풀랭에게도 영향을 미쳤다.[72] 하우엣은 샤브리에의 피아노 음악, 예를 들어 《회화적 소품》(Pièces pittoresques)의 "수브와"(Sous-bois)와 "무레스크"(Mauresque)와 같은 곡이 드뷔시가 30년 후에 효과적으로 사용한 새로운 음향 세계를 탐구했다고 적었다.[73]
샤브리에의 주요 피아노 작품은 다음과 같다.
| 제목 | 작곡 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 브뤼노의 추억 (Souvenirs de Brunehaut) | 1862년 | |
| 시파이들의 행진 (Marche des Cipayes) | 1863년 | |
| 왈츠 모음곡 (Suite de Valses) | 1872년 | |
| 즉흥곡 (Impromptu) | 1860년경? | |
| 회화적 소품 (Dix Pièces Pittoresques) | 1881년 | 전 10곡: 풍경 (Paysage), 우울 (Mélancolie), 회오리바람 (Tourbillon), 나무 그늘에서 (Sous-bois), 무어풍 무곡 (Mauresque), 목가 (Idylle), 마을의 춤 (Danse villageoise), 즉흥곡 (Improvisation), 화려한 메뉴엣 (Menuet pompeux), 스케르초-왈츠 (Scherzo-valse) |
| 기상곡 (Capriccio) | 1883년 | |
| 세 개의 낭만적 왈츠 (Trois Valses Romantiques) | 1883년 | 2대 피아노 |
| 하바네라 (Habanera) | 1885년경? | |
| 변덕스러운 부르레 (Bourrée Fantasque) | 1891년 | |
| 5곡의 유작 (Cinq Pièces pour Piano) | 1891년 | 발라빌 (Ballabile), 앨범의 한 장 (Feuillet d'album), 아침 노래 (Aubade), 기상곡 (Caprice), 시골풍 론도 (Rondo champêtre) |
| 발레의 노래 (Air de Ballet) | 년도 불명 | |
| 뮌헨의 추억 (Souvenirs de Munich) | 1985~86년 | 연탄곡, 판탈롱 (Pantalon), 여름 (Été), 암탉 (Poule), 파스투렐 (Pastourelle), 갈로프 (Galop) |
| 우스꽝스러운 행렬 (Cortège burlesqe) | 1888년경? | 연탄곡 |
| 악보의 한 페이지 | | | |
| 작은 왈츠 (Petite valse) | 년도 불명 | |
| 즐거운 행진곡 (Joyeuse marche) | | |
4. 4. 합창
에마뉘엘 샤브리에의 가장 훌륭한 작품은 우아하고 서정적인 <프랑스 송가>(1890)라고도 한다. 대표적인 성악곡으로는 <슈라미의 여인>(1885)이 있다.- 음악에 대한 찬가 (여성합창, 1890년)
4. 5. 가곡
에마뉘엘 샤브리에는 43곡의 발표된 노래를 남겼다. 21세경부터 노래, 즉 '멜로디'를 작곡하기 시작했으며, 처음 9곡은 1862년부터 1866년 사이에 작곡되었다. 존슨은 샤브리에가 그의 친구 베를랭의 작품을 한 번도 노래로 만들지 않은 것이 이상하다고 언급하지만, 초기 노래에서 샤브리에가 가사를 붙인 유명한 시인들 중에는 테오도르 드 방빌("Lied")과 알프레드 드 뮤세("Adieux à Suzon")가 있다.[74]1888년 샤브리에는 "프랑스의 가장 아름다운 노래들"(''Le plus jolies chansons du pays de France'')이라는 선집을 위해 16곡의 프랑스 민요 편곡을 만들었다. 그는 민요를 다룬 최초의 중요한 작곡가들 중 한 명이었으며, 바르토크, 브리튼 등에게 선구적인 역할을 했다.[74] 존슨은 이 작품들에서 샤브리에의 손길은 "기만적으로 가볍고 절제되어 있다"고 쓰지만, 피아노 반주가 음악의 매력을 끊임없이 더해준다고 덧붙였다.
이후 발표된 노래들(1889년)은 에드몽 로스탕과 로즈몽드 제라르의 가사에 샤브리에가 "가금류 농장"이라고 부른 연결된 주제를 가지고 있으며, 뚱뚱한 칠면조, 작은 오리, 분홍색 돼지, 울어대는 매미 등을 소재로 하고 있다.[74]
대부분의 노래는 독창과 피아노를 위한 것이지만, 하나의 이중창(익살스러운 "Duo de l'ouvresse de l'Opéra-Comique", 1888)이 있으며, 샤브리에가 보들레르의 "여행의 초대"("L'invitation au voyage", 1870)를 편곡한 작품에서는 독창과 피아노에 솔로 바순이 추가된다. 샤브리에의 마지막 노래인 로스탕의 가사를 붙인 "음악에 대한 송가"("À la musique")는 소프라노 독창, 피아노, 여성 합창을 위한 곡이다.[74]
그의 가장 훌륭한 작품은 우아하고 서정적인 <프랑스 송가>(1890)라고도 한다. 그러나 <회화적 소품>(1881)이나 <변덕스러운 부레>(1891) 같은 피아노곡, 또는 가곡에도 버리기 아까운 곡들이 있다.
- 6개의 가곡 (1889년)
5. 영향
샤브리에는 장관부에서 인정을 받았지만,[1] 그의 열정은 음악이었고, 자유 시간을 음악에 바쳤다. 음악학자 데이비드 찰턴(David Charlton)은 그의 영향력을 평가하며 "레이어(Reyer), 마스네(Massenet), 생상스(Saint-Saëns)의 음악 언어가 당시의 관행을 종합적으로 보여준 반면, 에마뉘엘 샤브리에(Emmanuel Chabrier, 1841–1894)의 음악 언어는 촉매제였습니다. 그의 작품은 프랑스 근대주의의 요람이 되었습니다."라고 말했다.[75]
드뷔시, 라벨, 풀랑크는 모두 자신의 음악에 대한 샤브리에의 영향을 인정했다. 드뷔시는 1893년에 "샤브리에, 무소르그스키, 팔레스트리나, voilà ce que j'aime" – 내가 사랑하는 것들입니다.[77]라고 적었고, 샤브리에의 "술라미트(La sulamite)"를 모델로 삼지 않았다면 "선택된 아가씨(La Damoiselle élue)"를 작곡할 수 없었을 것이라고 말했다. 휴브너(Huebner)는 드뷔시의 "에스탕프(Estampes)"에 있는 "그라나다의 저녁(La soirée dans Grenade)"과 피아노 전주곡 "라빈 장군 – 기행(Général Lavine – excentric)"에서 샤브리에의 흔적을 언급한다.[1] 라벨에 대한 영향은 더욱 두드러진다. 두 작곡가에 대한 1975년 연구에서 델라주(Delage)는 "사실 샤브리에의 작품 중 하나 또는 다른 작품의 메아리가 어느 정도 반영되지 않고, 화성적 절차가 그에게서 유래하지 않은 라벨의 작품은 거의 없습니다."라고 적었다.[78] 라벨은 샤브리에의 피아노곡 "멜랑콜리(Mélancolie)"를 바탕으로 한 "샤브리에 풍(A la manière de Chabrier)"에서 샤브리에에게 명시적인 경의를 표했다.[1]
풀랑크는 "티레시아스의 가슴"을 작곡하는 동안 "별"(L'étoile)을 염두에 두었다고 말했다. 휴브너는 샤브리에의 영향이 풀랑크와 레 시스(Les Six)의 다른 구성원들에게 특히 강했지만, 후대 작곡가들은 샤브리에 작품의 로맨틱하고 진지한 면보다는 유머러스하고 패러디적인 면에 더욱 끌렸다는 점을 언급한다.[1] 샤브리에의 영향을 보여주는 다른 프랑스 작곡가로는 샤를 르코크(Charles Lecocq), 메사제(Messager), 사티가 있다.[1][79]
샤브리에의 영향을 보여주는 다른 나라 작곡가로는, 그의 "페트루슈카"가 샤브리에의 주제와 선율적인 메아리를 가지고 있는 스트라빈스키, 그리고 "에스파냐"를 "현대 음악의 시작"[80]이라고 부르고 그의 9번 교향곡의 "론도 부르레스크(Rondo Burleske)"에서 "촌락 무곡(Dance Villageoise)"을 암시한 말러가 있다.[81] 샤브리에를 존경했던 리하르트 슈트라우스는 "브리세이스(Briséïs)"의 1막을 처음으로 무대 공연했다. 비평가 제럴드 라너(Gerald Larner)는 슈트라우스가 8년 후 자신의 "살로메"를 작곡할 때 이 작품의 영향을 받았다는 점을 언급한다.[63]
53년의 짧은 생애 중 작곡가로 활동한 기간은 14년에 불과하여 발표된 작품 수는 제한적이다. 그의 화성은 대담하며, 음악사적으로 포레와 함께 차세대 드뷔시, 라벨로 이어지는 가교 역할을 하고 있다.
6. 샤브리에와 미술
샤브리에는 인상주의 화가들을 비롯한 당대 예술가들과 긴밀히 교류하며 그들의 작품을 수집했다. 1896년 경매에 나온 그의 컬렉션에는 폴 세잔, 에두아르 마네, 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬리 등의 작품이 포함되어 있었다.[84]
샤브리에 자신도 에두아르 드타이유[85], 에두아르 마네[86], 앙리 팡탱 라투르[82] 등 화가 친구들의 그림이나 스케치 모델이 되기도 했다.[87] 그는 폴 베를렌을 비롯한 아방가르드 문학 작품도 수집했다.[88]
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